Discovery

O tradicional convite de papel para desfiles de moda deu lugar a objetos físicos que encapsulam a narrativa e a estética da marca, servindo como o primeiro ato da experiência. Essa evolução estratégica, exemplificada por casas como Jacquemus (com pães e torradas), Fendi (caixas de macarrão), Loewe (portfólios interativos), Balenciaga (iPhones quebrados) e Alaïa (cadeiras), transforma o acesso em conteúdo viral e memória afetiva. Ao codificar a identidade da marca em um objeto tangível, as casas de luxo geram cobertura orgânica massiva, sintetizam seu universo e criam conexões emocionais profundas com o público, posicionando o convite como uma poderosa ferramenta de brand storytelling e pertencimento cultural, em vez de mera formalidade.

A Burberry transformou uma banca de jornal num ponto de venda. Sem flagship, sem ambiente controlado, sem distância calculada. A escolha não foi por humildade, foi por precisão. Uma marca que sabe o que é não precisa do espaço certo para provar isso.

A Coca-Cola transforma linguagem digital em produto ao lançar a “Emoji Coke”. Mais do que estética, a marca leva para a embalagem uma forma de comunicação que já faz parte do dia a dia. Emojis não são só símbolos, são emoção, intenção, atalho. Ao trazer isso para o físico, a Coca-Cola não inventa algo novo, ela traduz um comportamento. Quando a marca fala a mesma língua das pessoas, o produto vira expressão.

A Vult anunciou uma collab com o Baton Garoto para lançar um gloss inspirado em um dos chocolates mais icônicos do Brasil. A proposta transforma um símbolo afetivo da infância em um produto de beleza contemporâneo, resgatando referências visuais e sensoriais do Baton. Mais do que maquiagem, a iniciativa ativa memória e emoção mostrando como a beleza pode operar também como território de experiência e conexão cultural.

O McDonald’s se uniu à Working Title para lançar uma coleção de moda pensada para o Lollapalooza Brasil, com peças oversized e estética urbana alinhadas ao comportamento de festival. Mais do que roupa, a iniciativa revela um movimento estratégico: ocupar território cultural. Ao entrar no lifestyle, na cultura jovem e na memória emocional, a marca transforma produto em presença criando conteúdo, identificação e circulação orgânica. No fim, não é sobre vender moda. É sobre existir além do cardápio.

A OXXO lançou no Brasil uma campanha que transforma um “erro” do público em narrativa de marca. Em vez de corrigir a pronúncia, a empresa abraça o uso de “XOXO” — expressão associada a afeto — para criar conexão emocional com os consumidores. A ação mostra como adaptações espontâneas podem virar oportunidade de branding, aproximando a marca da forma como as pessoas realmente falam e se relacionam com ela.

A Heinz lançou nos Estados Unidos uma campanha que usa o crochê como linguagem criativa para se conectar com avós, um público pouco explorado pela comunicação tradicional. A ação aposta no universo afetivo, utilizando estética handmade como símbolo de cuidado, tradição e memória. Ao sair da disputa por atenção em territórios saturados, a marca escolhe falar com quem normalmente não está no centro das campanhas, mostrando que relevância também está em acessar públicos negligenciados.

Nos dias 21 e 22 de março, em Madrid, o McDonald’s e a Eme Studios transformaram uma loja em uma “cozinha” de streetwear, onde hoodies eram preparados no lugar de hambúrgueres. A ativação reinterpretou a lógica do fast-food — ritmo, montagem e ritual — dentro do universo da moda. O acesso via app e vouchers integrou produto, experiência e ecossistema da marca. Mais do que vender, a ação criou um sistema onde espaço, fila e participação viram parte do valor — e do conteúdo.

A Red Bull pode estar prestes a explorar um novo território: o descanso. Conhecida por seu posicionamento em energia e performance, a marca estuda o lançamento de uma bebida funcional voltada para relaxamento e melhora do sono. O movimento acompanha a expansão das bebidas funcionais e reflete uma mudança no comportamento do consumidor, que busca não apenas performar melhor, mas também descansar melhor. Ao entrar nesse espaço, a Red Bull amplia seu papel de energia para equilíbrio.

O São Paulo Futebol Clube iniciou negociações com a BYD para assumir os naming rights do Morumbi, em um acordo que pode chegar a R$ 175 milhões por cinco anos. Mais do que uma troca de nome, o movimento reforça como naming rights se tornaram um ativo estratégico de receita e posicionamento. Para a BYD, a associação com um dos estádios mais icônicos do país representa presença constante em um território de alta emoção e visibilidade, onde esporte, cultura e entretenimento se encontram.

A Budweiser apostou em um elemento inesperado no Lollapalooza 2026: fitas cassete. Em um cenário dominado pelo digital, a marca resgatou um ícone analógico para criar conexão emocional com o público, distribuindo fitas personalizadas que funcionam como experiência, coleção e conteúdo. A ação mostra como a nostalgia se tornou uma linguagem poderosa, transformando o físico e o imperfeito em valor em meio à saturação digital.

Durante a semana do Grande Prêmio da Austrália, em Melbourne, PUMA e McLaren criaram uma ativação imersiva para aproximar fãs do universo da Fórmula 1. O espaço reuniu simuladores de corrida, experiências interativas, áreas para criação de conteúdo e uma loja com merchandising exclusivo da parceria. Mais do que um ponto de venda, a iniciativa transformou o evento esportivo em um ambiente onde fãs podem jogar, experimentar e compartilhar a experiência, reforçando como esporte e lifestyle se encontram no território das marcas.

A Clinique lançou sua primeira campanha global liderada por creators, colocando influenciadores digitais no centro da narrativa da marca. Em vez de produções tradicionais com celebridades, a iniciativa reúne criadores que mostram os produtos dentro de suas próprias rotinas de skincare. O movimento aproxima a comunicação da forma como as pessoas realmente consomem conteúdo hoje, nas redes sociais e em formatos mais autênticos. No novo marketing de beleza, creators deixam de ser apenas amplificadores e passam a ser protagonistas da narrativa.

A Flipkart criou uma ativação em New Delhi para promover o Motorola Edge 70 Fusion transformando um outdoor em teste real de produto. Em vez de apenas exibir uma campanha, o billboard permitia que pessoas tirassem fotos e vissem na hora a qualidade da câmera do smartphone. A ação mostra como a publicidade externa está evoluindo: o anúncio deixa de ser apenas mensagem e passa a funcionar como demonstração pública de performance.

A Dollar General está testando novas estratégias para evoluir seu modelo de negócio, incluindo um novo formato de loja e um programa de assinatura para clientes. O piloto traz layout mais organizado, destaque para categorias de maior demanda e navegação mais simples dentro da loja. Já a assinatura busca criar uma relação mais contínua com consumidores recorrentes, oferecendo benefícios exclusivos e incentivando fidelidade. O movimento mostra como até o varejo de desconto começa a explorar modelos de relacionamento mais duradouros com o cliente.

A MCM iniciou os 50 anos com campanha especial e ativações colaborativas, usando aniversário não como nostalgia, mas como motor de crescimento de marca. O ponto forte está em atualizar códigos históricos para novas audiências sem diluir DNA, criando ponte entre herança e desejo contemporâneo. Isso importa porque marcas premium estão disputando atenção em ciclos cada vez mais curtos e precisam transformar efemérides em produto cultural. Em comportamento de consumo, celebrações de marca funcionam melhor quando viram experiência e conversa social.

A Lacoste inaugurou uma cafeteria gourmet em Paris, expandindo sua presença para além da moda e entrando no território da gastronomia. O espaço combina café especial, confeitaria francesa e ambientação inspirada no DNA visual da marca, transformando o universo Lacoste em experiência física. O movimento acompanha uma tendência crescente: marcas de moda deixando de existir apenas no guarda‑roupa para ocupar momentos do cotidiano.

A Target anunciou um novo plano estratégico que muda o foco do varejo de volume para curadoria. Em vez de competir com o sortimento infinito de gigantes como Amazon e Walmart, a rede quer reforçar experiência, categorias mais especializadas e marcas próprias dentro das lojas. Com investimento de US$ 1 bilhão em remodelações e novos espaços como beauty shop‑in‑shops e a Baby Boutique, a empresa aposta em um varejo mais editado, onde escolher bem passa a valer mais do que oferecer tudo.

A Hershey’s chamou atenção nesta Páscoa ao substituir o tradicional coelho por um personagem inesperado: a capivara. A campanha, pensada para a América Latina e para o ambiente das redes sociais, aparece em conteúdos digitais e embalagens especiais. Ao incorporar um ícone viral da internet, a marca conecta uma tradição centenária da Páscoa a códigos culturais contemporâneos, mostrando como fenômenos digitais podem redefinir símbolos clássicos.

O luxo não está em crise de desejo, mas de formato. Em um cenário de desaceleração global, e-commerce saturado e mudança de comportamento do consumidor, marcas precisam repensar como escalam experiência, narrativa e relacionamento. O live commerce, quando entendido como extensão da experiência premium, e não como venda em massa, surge como uma resposta estrutural para manter relevância sem diluir valor.

Nos últimos anos, marcas de beleza passaram a ir além da estética e da publicidade tradicional. Ao investir em experiências, parcerias culturais e ações com propósito, elas buscam relevância emocional e presença real na vida das pessoas e nos fazem refletir sobre como esse movimento está redefinindo o significado de beleza na prática.

Talvez o calendário do advento seja a chance de construir algo que o público realmente queira acompanhar. Mais do que uma ação sazonal, ele se tornou uma estratégia de branding, experiência e vendas, capaz de gerar engajamento diário, prova social e valor percebido ao longo do tempo.

Uma tendência global que virou um fenômeno de branding, desejo e ROI. Seja para vender mais, gerar buzz ou criar uma experiência memorável de fim de ano. LEGO, Liberty, Dior, Disney, Selfridges, Sephora, Rituals, Westwing. Todas apostam — e muita edição esgota rápido.

Participar de trends pode render visibilidade, conexão e viralização — mas também pode desgastar sua marca se feito de forma forçada. Como saber a hora certa de entrar (ou não)? Este artigo traz critérios claros, exemplos e uma abordagem estratégica para navegar esse dilema do marketing atual.